Самые дорогие картины мира: ТОП 10 дорогих картин

В мире искусства есть свои несомненные лидеры. Кто-то называет их гениями, а кто-то везунчиками, которые творили в удачное время. Впрочем, сложно спорить с числами. Ведь 10 самых дорогих картин — это признанные и ценные произведения искусства. 

Также 10 самых дорогих картин в мире не всегда можно купить. Ведь некоторые картины самые дорогие уже давно находятся в частной коллекции, другие очень дорогие картины висят на стенах галерей. 

Самые дорогие картины мира

Рассматривая очень дорогие, даже самые дорогостоящие картины в мире, стоит понимать — большая их часть довольно “старые”. Некоторые имена известных художников известны всем, как Леонардо да Винчи или Густав Климт, другие же известны в более узком кругу. 

Какие картины самые дорогие в мире: 

1. Леонардо да Винчи "Спаситель мира" — 450,3 млн долларов. 

2. Виллем де Кунинг “Обмен” — 300 млн долларов. 

3. Поль Сезанн “Игроки в карты” — 250 млн долларов. 

4. Поль Гоген, "Когда ты выйдешь замуж?" — 210 млн долларов.

5. Джексон Поллок “Номер 17А” — 200 млн долларов. 

6. Густав Климт, "Водяные змеи II" — 187 млн долларов. 

7. Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное” — 186 млн долларов. 

8. Пабло Пикассо, "Алжирские женщины" - 179,365 млн долларов. 

9. Амедео Модильяни, “Оголенная, что лежит” — 170,4 млн долларов. 

10. Рой Лихтенштейн, "Шедевр" — 165 млн долларов. 

Каждая из этих картин имеет свой стиль и, конечно, значение. 

Спаситель мира 

Картина Леонардо да Винчи "Спаситель мира" (Salvator Mundi) является одним из самых известных произведений в мире и одним из самых дорогих произведений искусства на сегодняшний день. У этой картины довольно необычная картина и не менее редкое значение. 

Картина была создана Леонардо да Винчи в начале 16 века, вероятно, около 1500 года. "Спаситель мира" представляет Христа как Мессию и спасителя мира. Взгляд Христа наполнен мудростью и благословением, а жесты рук символизируют его власть и милость.

Картину покупали много раз, а потому она переходила из рук в руки. Были и периоды, когда судьба картины вообще была неизвестна. Только в 2011 году она была обнаружена в США и уже тогда она нуждалась в реставрации. Затем она была продана на аукционе в Нью-Йорке в 2017 году за сумму 450,3 млн долларов, что стало рекордом для произведения искусства, проданного на аукционе.

“Обмен”

Картина "Обмен" (The Exchange) Виллема де Кунинга пусть и уступает в цене роботе да Винчи, но также впечатляет. 

Картина была создана голландским художником Виллемом де Кунингом в 1631 году. Де Кунинг был известен своими живописными натюрмортами. В целом чрезмерной замысловатости в таких работах не было. 

"Обмен" изображает группу торговцев, занимающихся обменом товарами в торговой галерее. Картина просто показывает жизнь торговцев тех времен. В ней нет сокровенного смысла, просто реализм. 

“Игроки в карты”

Еще одна дорогая работа, которая может удивить, картина "Игроки в карты" (The Card Players) Поля Сезанна.

"Игроки в карты" была создана французским художником Полем Сезанном в конце 19 века, примерно в 1890-1892 годах. Это одна из серии картин, посвященных теме игроков в карты. Картина изображает сцену, где два крестьянина сидят за столом и играют в карты. Это типичная тема для Сезанна, который был заинтересован в изображении повседневной жизни и простых людей. Картина передает атмосферу спокойствия и меланхолии.

Традиционной историей для картины стала смена владельцев. Она снова переходила от одного владельца ко второму, потом снова и снова попадал на аукционы. В 2011 году одна из версий "Игроков в карты" была продана частному коллекционеру за 250 млн долларов. В этом случае именно сумма и определила ее популярность. После аукциона про нее стало известно во всем мире. 

“Когда ты выйдешь замуж?”

Картина "Когда ты выйдешь замуж?" (When Will You Marry?) Поля Гогена является одной из его самых известных работ и одной из самых дорогих картин в мире. Известна она и тем, что была написана в непростое время для художника. Он был далеко от дома и погружен в свои непростые переживания. 

"Когда ты выйдешь замуж?" изображает двух таитянских женщин, которые сидят на земле в традиционной одежде. Это произведение может быть интерпретировано как обращение к проблемам брака, женственности, социальных ожиданий и культурных особенностей Таити.

Именно это значение картины в одно время стало причиной для скандалов. Многие приписывали Полю отношения с теми девушками, которые изображены на картине. Несовершеннолетние и не защищены, по многим слухам, стали игрушкой в руках привередливого художника. 

У картины было много владельцев. Уже в 2015 году она обрела нового владельца, который отдал за произведение искусства все 210 млн долларов. На тот момент это была одна из самых значимых сумм. 

“Номер 17А”

"Номер 17А" (Number 17A) Джексона Поллока — это одна из его характерных работ, представляющих абстрактный экспрессионизм. 

"Номер 17А" была создана в 1948 году, когда Поллок находился на пике своего творчества. Он экспериментировал с различными техниками и материалами, создавая работы, которые стали иконами абстракционизма. Как и многие другие работы Поллока, "Номер 17А" не имеет четкой предметной основы или смысла, который можно было бы описать словами. 

"Водяные змеи II"

"Водяные змеи II" (Water Serpents II) — одна из наиболее известных работ австрийского художника Густава Климта. Картина имеет нестандартный формат — она круглая. Такой выбор формата демонстрирует экспериментальный подход Климта к композиции и форме.

Как и многие работы Климта, "Водяные змеи II" отличается смелой и чувственной эротической символикой. Это произведение искусства известно своими сексуальными подтекстами и обнаженными фигурами.

"Фиолетовое, зеленое и красное"

"Фиолетовое, зеленое и красное" Марка Ротко — это великолепный пример его работ, которые стали символом абстракционизма и цветового экспрессионизма. 

Ротко славится своими абстрактными работами, в которых цвет и форма играют главенствующую роль. В "Фиолетовом, зеленом и красном" он использует мягкие, растекающиеся пятна краски, чтобы создать эффект глубины и мистичности. Это типично для его работы, где цвет и его эмоциональное воздействие становятся основными элементами.

Ротко был известен своим интересом к философии и духовным темам. Его работы, включая "Фиолетовое, зеленое и красное", часто ассоциируются с медитативным опытом и духовной контемпляцией. Он считал, что его картины должны вызывать глубокие чувства и вести зрителя на внутренний путь самопознания.

“Алжирские женщины”

"Алжирские женщины" (Les Femmes d'Alger) Пабло Пикассо — это серия из 15 картин, созданных в 1954-1955 годах. Она вдохновлена живописью Эжена Делакруа "Алжирские женщины в своем гареме". Одна из работ этой серии была продана на аукционе в 2015 году за рекордные 179,365 млн долларов. 

“Оголенная, что лежит”

"Оголенная, что лежит" (Nu couché) Амедео Модильяни — это одна из наиболее известных работ художника, прославившегося своими живописными ню. 

Картина была создана в 1917 году во время Первой мировой войны. Модильяни работал в своей студии в Париже, где создал ряд картин с обнаженными женскими фигурами, включая "Оголенную, что лежит". В ноябре 2015 года "Оголенная, что лежит" была продана на аукционе за впечатляющую сумму 170,4 млн долларов. 

“Шедевр” 

Поп-арт: "Шедевр" является типичным примером стиля Поп-арт, в котором Лихтенштейн был мастером. Он известен своим использованием комиксов, рекламных объявлений и других массовых медийных изображений в своих работах. "Шедевр" воспринимается как пародия на художественные шедевры, изображенные в комическом стиле.

В работах Лихтенштейна часто присутствует элемент иронии и юмора. "Шедевр" был продан на аукционе в 2017 году за 165 млн долларов, что сделало его одной из самых дорогих картин в мире на тот момент.